Exposition

A escala humana est une des plus importantes expositions personnelles consacrées à La Ribot et donne à voir simultanément son travail chorégraphique et plastique à Madrid, sa ville natale.

Accompagnée des interprètes de La Ribot Ensemble, un noyau de collaborateurs récents et de longue date, la chorégraphe propose six semaines de représentations dans l’espace d’exposition de la Sala Alcalá 31. Ce sera une occasion unique de découvrir des créations emblématiques de son répertoire ainsi qu’une pièce conçue spécialement pour l’exposition. Elle s’ouvrira avec Laughing Hole (2006), performance de six heures, dont les pancartes tendancieuses et les rires survoltés continuent d’ébranler les murs des galeries du monde entier depuis plus de quinze ans. LaBOLA (2022), nouvelle création pour A escala humana sera visible tous les jours dès le 1er mars et met en scène un monde en constante mutation, dans un échange tourbillonnant d’objets et de vêtements.

Pour la première fois, les trois installations Walk the Chair (2010), Walk the Bastards (2017) et Walk the Authors (2018-en cours) seront présentées ensemble. Augmentées d’une trentaine de nouvelles chaises, elles constituent à présent une immense famille de plus de 90 chaises pyrogravées. A l’image de ces chaises, "utilisées, très utilisées, sur lesquelles des milliers de personnes se sont assises en été pour regarder des films en plein air, pour célébrer des mariages et des baptêmes, pour contempler d'autres personnes, ou pour lire"(La Ribot), l’exposition est peuplée d’objets et de matériaux pauvres, usés et fragiles, avec lesquels La Ribot entretient un rapport affectif depuis toujours.

Dans Despliegue (2001), Cuarto de Oro (2008) et ROJO (2020), bien que vingt ans séparent la réalisation de ces trois vidéos, La Ribot continue d’explorer son concept de « corps opérateur » : un seul plan séquence et caméra au poing. Par ce dispositif, elle donne à voir des univers fragmentés et tente de transmettre l’expérience de la danse. Ainsi pourrait-on presque entendre le battement du cœur de la célèbre artiste de flamenco Cristina Hoyos dans Cuarto de Oro, dont la vidéo épouse la danse vive et empreinte de réminiscences.

Le composite de polaroids Otra Narcisa (2003) et les carnets de travail exposés au premier étage permettent de traverser plus de trente ans de travail. L’artiste convie alors les spectateurs/visiteurs à un voyage au cœur de ses archives et de son processus de création.

L’exposition synthétise de nombreux éléments de la pratique transdisciplinaire de La Ribot. Si elle se définit avant tout comme artiste de danse contemporaine, la recherche de la plasticité, l’incorporation du langage textuel, graphique, sonore et d’une multitude d’objets et de costumes nourrissent chacune des œuvres présentées ici, offrant un formidable panorama de l’œuvre de La Ribot. Tout au long de sa carrière, elle n’a cessé de réinventer la relation aux spectateurs/visiteurs. Dans une volonté d’instaurer avec eux une proximité, à échelle humaine, elle les invite, par des adresses directes, à l’action, à la contemplation, à la transformation.

Horaires de visite de l’exposition

Du samedi 19 février au dimanche 3 avril 2022
Mardi au samedi – 11h-20h30 / Dimanche – 11h-14h / Fermé le lundi
Exceptionnellement de 11h à 21h30 du mercredi 23 au samedi 26 février 2022

Programme œuvres vivantes

Laughing Hole (2006)
avec Olivia Csiky Trnka, Delphine Rosay, Mathilde Invernon, Lisa Laurent, Piera Bellato et Fernando de Miguel
Samedi 19 février – 16h-22h
Ouverture de l’exposition

Pièce distinguée N°45 (2016)
avec La Ribot et Juan Loriente
Mercredi 23, jeudi 24, vendredi 25 et samedi 26 février – 20h30

LaBOLA (2022)
avec, en alternance, Piera Bellato, Mathilde Invernon, Lisa Laurent, Juan Loriente, Thami Manekehla, Ludovico Paladini
Du mardi 1er mars au dimanche 3 avril
Du mardi au samedi – 19h
Le dimanche – 12h

Exhibition

 A escala humana is one of the most important solo exhibitions dedicated to La Ribot in her hometown of Madrid. Featuring both visual and choreographic work, the exhibition is curated by Olivier Kaeser.

Accompanied by the performers of La Ribot Ensemble, a core group of recent and long-standing collaborators, the choreographer presents six weeks of live shows in the Sala Alcalá 31 exhibition hall. It is a unique opportunity to discover iconic performances from her repertoire, as well as a new piece, created for the exhibition. The show opens with Laughing Hole (2006), a six-hour performance whose provocative cardboard signs and obsessive laughter have been shaking gallery walls around the world for more than fifteen years. LaBOLA (2022), a new work created for A escala humana will premiere on 1 March and be on view every day until the end on the exhibition. The piece depicts a world in constant mutation, in a swirling exchange of objects and clothing.

For the first time, the three installations Walk the Chair (2010), Walk the Bastards (2017) and Walk the Authors (2018 - ongoing) will be presented together. With the addition of some twenty new chairs, they now form a huge family of more than 90 pyrographed chairs. And like these chairs — “very used, having been sat on by thousands of people to watch movies in open-air cinemas, at weddings and baptisms, to look at other people, or to read” as the artist describes them — the exhibition is populated with modest, worn and fragile objects and materials with which La Ribot has always had an affective relationship.

Although they were created over a span of almost twenty years, in the videos Despliegue (2001), Cuarto de Oro (2008) and ROJO (2020), La Ribot continues exploring her concept of “corps opérateur”: a single sequence shot with a handheld camera. Through this approach, the artist shows us fragmented worlds and attempts to convey the experience of dance. In Cuarto de Oro, for example, one can almost hear the heartbeat of the famous flamenco artist Cristina Hoyos, whose lively and reminiscent dance is captured in the video.

The composition of polaroid photos Otra Narcisa (2003) and the notebooks on display on the upper floor take us through more than thirty years of La Ribot’s work. The artist invites the spectators/visitors on a journey to the heart of her archives and her creative process.

The exhibition synthetizes many elements from La Ribot’s transdisciplinary practice. While she defines herself primarily as a contemporary dance artist, each one of the works presented here is grounded in her search for plasticity, the incorporation of textual, graphic and sound language and a multiplicity of objects and costumes, offering a comprehensive overview of her practice. Throughout her career, La Ribot has never ceased to reinvent her relationship with spectators/visitors. With the desire to establish a close bond with the public, “on a human scale”, she invites them to partake directly in action, contemplation, and transformation.

Opening hours

Tue-Sat: 11 am - 8:30 pm / Sun: 11 am - 2 pm / Closed on Mondays
From February 23 to 26, the exhibition will be open until 9:30 pm.

Live performances program

Laughing Hole (2006)
With Olivia Csiky Trnka, Delphine Rosay, Mathilde Invernon, Lisa Laurent, Piera Bellato and Fernando de Miguel
Saturday February 19 – 4-10 pm
Exhibition opening

Pièce distinguée N°45 (2016)
With La Ribot and Juan Loriente
From Wednesday February 23 to Saturday 26 – 8:30 pm

LaBOLA (2022)
With Piera Bellato, Mathilde Invernon, Lisa Laurent, Juan Loriente, Thami Manekehla, Ludovico Paladini
From Tuesday March 1 to Sunday April 3
Tue-Sat – 7 pm
Sunday – 12 pm

Exposición

Ya se encuentra abierta al público, en la Sala Alcalá 31, A escala humana: una de las exposiciones personales más importantes dedicadas a La Ribot y que muestra simultáneamente su trabajo coreográfico y plástico en Madrid, su ciudad natal.

Acompañada por los intérpretes de La Ribot Ensemble, un núcleo de colaboradores recientes y veteranos, la coreógrafa ofrecerá seis semanas de actuaciónes en el espacio expositivo de la Sala Alcalá 31. Será una oportunidad única para descubrir creaciones emblemáticas de su repertorio, además de una pieza concebida especialmente para la exposición.

La muestra abre con Laughing Hole (2006), una performance de seis horas de duración, cuyos provocadores carteles y risas sobreexcitadas siguen haciendo temblar las paredes de galerías de todo el mundo desde hace más de quince años. LaBOLA (2022), una nueva creación desarrollada para A escala humana, podrá verse todos los días a partir del 1 de marzo. La pieza retrata un mundo en constante mutación a través de un frenético intercambio de objetos y prendas.

Las instalaciones Walk the Chair (2010), Walk the Bastards (2017) y Walk the Authors (2018 - en curso) se presentan juntas por primera vez. A las sillas de estas tres piezas se añade ahora una veintena de nuevas sillas, conformando en la actualidad una gran familia de más de noventa sillas pirograbadas. A imagen de las sillas —“usadas, muy usadas, en donde miles de personas se han sentado para ver películas en los cines de verano, para celebrar bodas y bautizos, para contemplar a otras personas, o para leer” (La Ribot) — la exposición está poblada también de objetos y materiales pobres, gastados y frágiles, con los que La Ribot siempre ha tenido una relación afectiva.

A pesar de que su realización esté separada por casi veinte años, en los vídeos Despliegue (2001), Cuarto de Oro (2008) y ROJO (2020) La Ribot sigue explorando su concepto de “cuerpo-operador”: un único plano secuencia rodado cámara en mano. A través de este dispositivo, la artista muestra universos fragmentados y trata de transmitir la experiencia de la danza. Así, por ejemplo, en Cuarto de Oro, un vídeo en que la danza viva se impregna de reminiscencias, casi puede escucharse el latido del corazón de la célebre artista flamenca Cristina Hoyos.

La composición de polaroids Otra Narcisa (2003) y los cuadernos de trabajo expuestos en la primera planta permiten recorrer más de treinta años de trabajo de La Ribot. La artista invita a los espectadores/visitantes a adentrarse en un viaje al corazón de sus archivos y de su proceso creativo.

La exposición sintetiza muchos elementos de la práctica transdisciplinar de La Ribot. Si bien ella se define como una artista de danza contemporánea, la búsqueda de la plasticidad, la incorporación del lenguaje textual, gráfico y sonoro y de una multitud de objetos y vestuarios nutren cada uno de los trabajos aquí presentados, ofreciendo un panorama formidable de su obra. A lo largo de su carrera, La Ribot no ha dejado de reinventar constantemente la relación con los espectadores/visitantes. Así, y con el fin de establecer un vínculo cercano y a escala humana con el público, lo invita, mediante interpelaciones directas, a la acción, a la contemplación y a la transformación.

Horario de apertura de la exposición

Del sábado 19 de febrero al domingo 3 de abril de 2022
De martes a sábado – 11:00-20:30 / Domingo – 11:00-14:00 / Cerrado: lunes
Excepcionalmente, de 11:00 a 21:30, del miércoles 23 al sábado 26 de febrero de 2022

Programa de obras vivas

Laughing Hole (2006)
con Olivia Csiky Trnka, Delphine Rosay, Lisa Laurent, Mathilde Invernon y Fernando de Miguel
Sábado 19 de febrero – de 16:00 a 22:00
Inauguración de la exposición

Pièce distinguée N°45 (2016)
con La Ribot y Juan Loriente
Miércoles 23, jueves 24, viernes 25 y sábado 26 de febrero – 20:30

LaBOLA (2022)
con tres intérpretes que se alternan: Piera Bellato, Mathilde Invernon, Lisa Laurent, Juan Loriente, Thami Manekehla, Ludovico Paladini
Del martes 1 de marzo al domingo 3 de abril
De martes a sábado – 19:00
Domingo – 12:00

credits

Direction: La Ribot Curator: Olivier Kaeser With: Piera Bellato, Mathilde Invernon, Lisa Laurent, Ludovico Paladini, Juan Loriente, Thami Manekehla, Olivia Csiky Trnka, Delphine Rosay, Fernando de Miguel Space installation: Almudena Ribot Museography: María Fraile Archives dramaturgy: Jaime Conde Technical director : Marie Prédour

Produced in collaboration with Galeria Max Estrella, Madrid