Spectacle/ Danse/ Théâtre

Llámame Mariachi est composé de la vidéo Mariachi 17, puis d’une performance live exécutée par les trois danseuses du vidéo: La Ribot, Marie-Caroline Hominal et Delphine Rosay. Les deux parties de la pièce forment une opposition complémentaire : les jeux dans l’espace aux mouvements rapides effectués à 360° de Mariachi 17, avec leur préférence de la vision sur le langage, contrastent avec une performance sur scène exagérément ralentie, faite de textes et de parole.

Au centre de la scène, dans la seconde moitié de Llámame Mariachi, se trouve une grande table recouverte de piles de livres. Se déplaçant lentement et attentivement, les interprètes compulsent les ouvrages et proclament des citations grandioses mais insensées au public : « Contradiction, conflit, espace et action se heurtent parfois de façon contradictoire », lit une citation. Entre-deux se glissent des apartés, des bourdes et d’autres gestes ridicules, de plus en plus désinhibés et excentriques à mesure que la pièce progresse. Le soutien-gorge jaune à volants absurd que porte La Ribot, et porté par dessus sa robe, finit attaché autour de sa tête tandis que le grand gâteau aux fraises et crème posé sur la table est finalement, inévitablement, et lentement, très lentement, lancé par terre.

Les trois danseuses excellent à susciter l’insécurité – la sensation que leur performance peut s’effondrer à tout instant – bien qu’ils sachent très exactement ce qu’ils font : nos attentes sur les compétences théâtrales sont déstabilisées, et l’idée d’une maîtrise intellectuelle est ébranlée via à un humour sophistiqué et une habileté phénoménale. Dans la vidéo qui ouvre Llámame Mariachi, des énigmes sont posées en lien avec notre perception de l’espace. Dans sa section live qui conclut la pièce, les questions se redirigent vers les perceptions du théâtre live et sur le poids des théories de la performance : une performance se doit-elle d’être « sérieuse » pour que nous la prenions au sérieux ?

Show/ Dance/ Theater

In Llámame Mariachi, 2009, the video Mariachi 17 is followed by a live performance by the three dancers in the video: La Ribot, Marie-Caroline Hominal and Delphine Rosay. The piece’s two parts are complementary opposites: the fast-moving 360-degree spatial games of Mariachi 17, with their privileging of vision over language, are contrasted with an exaggeratedly slowed-down onstage performance involving text and speech.

At centre stage in the second half of Llámame Mariachi is a large table heaped with books. Moving slowly and intently, the dancers consult the volumes and intone impressive-sounding but effectively meaningless quotes and misquotes at the audience: “Contradiction, conflict, space and action sometimes collide in contradictions”, runs one particularly choice example. Sandwiched in between are asides, pratfalls and ridiculous gestures that become increasingly uninhibited and outlandish as the piece progresses. The ludicrous, frilly yellow bra that La Ribot sports over her dress ends up wrapped round her head, and the large cream cake that sits on the table is eventually, inevitably, and very, very slowly pitched onto the floor.

The three performers excel at projecting insecurity – a feeling that their performance may collapse at any moment – whilst clearly knowing precisely what they are doing: expectations about theatrical competence are unsettled, and the idea of intellectual mastery undermined, with sophisticated humour and tremendous skill. In Llámame Mariachi’s opening video, puzzles are posed about the perception of space. In its concluding live section, the questions turn on perceptions of live theatre and the  “weight” of performance theory: does a performance have to be “serious”, for us to take it seriously?

Espectáculo/ Danza/ Teatro

En Llámame Mariachi, 2009, al vídeo Mariachi 17 le sigue una actuación en vivo de las mismas tres bailarinas: La Ribot, Marie-Caroline Hominal y Delphine Rosay. Las dos partes de la pieza son opuestos complementarios: los rápidos juegos espaciales en 360 grados de Mariachi 17, con su preferencia por la visión sobre el lenguaje, contrastan con una actuación en escena exageradamente lenta, con texto escrito y hablado.

En el centro del escenario, en la segunda mitad de Llámame Mariachi, hay una gran mesa llena de libros. Con movimientos lentos y concentrados, las bailarinas consultan los volúmenes y lanzan al público citas verdaderas y falsas que suenan impresionantes pero que en realidad no significan nada: “Contradicción, conflicto, espacio y acción a veces colisionan en contradicciones”, dice por ejemplo una de esas frases. Insertadas entre medias hay apartes, caídas de culo y gestos ridículos, cada vez más desinhibidos y estrafalarios a medida que avanza la pieza. El absurdo sostén con flores que La Ribot luce sobre su vestido acaba envuelto alrededor de su cabeza, y la gran tarta de fresas con nata puesta encima de la mesa acabará finalmente, inevitablemente, y muy, muy lentamente cayendo al suelo.

Las tres intérpretes consiguen proyectar inseguridad –la sensación de que su actuación puede venirse abajo en cualquier momento– aunque a la vez saben claramente y con precisión lo que están haciendo: las expectativas sobre la capacidad teatral se desestabilizan, y la idea de control intelectual se debilita, con sofisticado humor y una tremenda habilidad. En el vídeo inicial de Llámame Mariachi, se plantean enigmas sobre la percepción del espacio. En su sección final en vivo, los interrogantes se refieren a las percepciones del teatro en vivo y al “peso” de la teoría sobre la actuación: ¿una actuación tiene que ser “seria”, para que nos la tomemos en serio?

credits

Premiere August 29th-31st 2009 at La Comédie de Genève - La Bâtie - Festival de Genève, Geneva, Switzerland. Written and Directed: La Ribot. Corps-opérateur: Marie-Caroline Hominal, Delphine Rosay, La Ribot. Director of photography and Lighting Design: Daniel Demont. Set Design and Costumes: La Ribot. Music: Atom™. Music supervision and sound mixing: Clive Jenkins. Editing: Sylvie Rodriguez. Post-production: Massimiliano Simbula. Light, video and sound technicians: Stéphanie Rochat, David Scrufari. Set building: Victor Roy. Photographies of building constructions in Spain: Miguel de Guzmán. Stagehand: Pablo Jobin, Laure Fauser. Falconry Les Aigles du Léman - Jacques-Olivier Travers et Babette. Shooting Santa Caecila rehearsal room - La Comédie de Genève - Switzerland - June/July 2009. Production: Anouk Fürst, La Ribot – Genève. Coproduction Comédie de Genève - Centre dramatique (Genève), La Bâtie - Festival de Genève (Genève), Festival d’Automne à Paris, Les Spectacles vivants - Centre Pompidou (Paris), Fundação Caixa Geral de Depósitos – Culturgest (Lisbonne), Réseau Open Latitudes (Les Halles de Schaerbeek - Latitudes Contemporaines - Le Manège Maubeuge Mons / La Maison Folie - Body Mind - L’Arsenic). With the support of la Ville de Genève, la République et canton de Genève, Pro Helvetia - Swiss Arts Council, Pour-cent culturel Migros, la Corodis and the Loterie Romande. And the Fondation Leenaards and Fondation Ernst Göhner. With the collaboration of Fresnoy, Studio national des arts contemporains. Special thanks to Luc Peter, Gilles Jobin, Edwin Culp, Mélanie Rouquier, Fafa, Olivier Devin, Florent Leduc, Pascale Pronnier, Anne et Nicola Marangon, Emilie Nana, Claude Bourgeois, Heleen Treichler, Lorena Ribera, Family Déco, Théâtre de Carouge, Oskar Gomez-Mata.