Danse

Entre le milieu des années 1980 et le début des années 90, La Ribot a mené une grande variété d’expériences chorégraphiques, tout en installant au même moment des stratégies et des dispositifs qui sont depuis devenus des constantes de son travail. Sa première œuvre chorégraphique, Carita de ángel, 1985, présentait un trio de performeuses accompagné d’un pot-pourri musical, tout comme nombre d’œuvres ultérieures. Elle y employait ses chères chaises en bois pliables et de simples bleus de travail. Un an plus tard, elle fondait la compagnie Bocanada Danza, basée à Madrid, et coproduisait des pièces comme Bocanada, 1986, Repíteteme, 1987, et Ahí va Viviana, 1988. Bocanada Danza rassemblait danseurs, musiciens et artistes travaillant dans divers genres, de la danse classique à la danse contemporaine en passant par le jazz et le divertissement de music-hall. Cette approche aventureuse, hybride, interdisciplinaire et collaborative a depuis lors, et de plusieurs façons, caractérisé le travail créatif de La Ribot.

Bocanada Danza tira profit de l’indépendance de la scène artistique madrilène des années 1980. La Ribot associe cet esprit novateur à l’ambiance politique de l’époque : après quarante ans de dictature, le tissu social était encore fragile, mais il existait une place importante pour les expérimentations culturelles anarchiques, et les femmes commençaient à explorer une nouvelle visibilité et une véritable liberté d’expression. Pourtant, les premiers travaux de La Ribot furent également nourris de voyages hors d’Espagne et d’accointances pour des expériences internationales de danse, performances et films. Pour la danse, elle cite Pina Bausch, Maguy Marin, Trisha Brown, Merce Cunningham et Alvin Nikolais comme inspirateurs clés. A cet ensemble il faut également ajouter Joan Brossa, Cindy Sherman, Dario Fo, les satires politiques du réalisateur espagnol Jose Luis Berlanga et le cinéma muet. Les pionnières de la danse – Isadora Duncan, Loïe Fuller – demeurent ses héroïnes.

Ce fut l’omnivoracité culturelle qui poussa finalement La Ribot à quitter Bocanada Danza et à réinventer sa pratique. Les tendances dé-subjectivisantes de l’avant-garde des arts visuels – en particulier Duchamp, Cage, le conceptualisme et les dadaïstes – confirmèrent son rejet progressif de l’expressionnisme irréfléchi en art. L’œuvre d’Érik Satie devint une influence centrale. Elle poursuivit certaines stratégies qui étaient simples, légères, immédiates et basées sur des idées plutôt que sur des sensations. Dans les premières années de la décennie suivante, ses recherches portèrent leurs fruits et prirent la forme de la première série des Pièces distinguées.

Dance

Between the mid-1980s and the early 1990s La Ribot conducted a wide range of choreographic experiments, while at the same time establishing tactics and devices that have become aesthetic constants in her work. Her first choreographic work, Carita de ángel, 1985, featured a trio of women performers and a collaged musical score, as many later works were to do, and made use of her beloved folding wooden chairs and simple workers’ overalls. A year later, with dancer-choreographer Blanca Calvo, she founded the Madrid-based company Bocanada Danza and co-produced pieces including Bocanada, 1986, Repíteteme 1987, and Ahí va Viviana 1988. Bocanada Danza drew together dancers, musicians and artists working in diverse genres, from classical and contemporary dance via jazz to music hall entertainment, and this adventurously hybrid, interdisciplinary, collaborative approach has, in different ways, characterised La Ribot’s creative work ever since.

Bocanada Danza capitalised on the freewheeling art scene in 1980s Madrid. La Ribot associates its risk-taking spirit with the political mood at the time: after forty years years of dictatorship, the social fabric continued to feel fragile, but there was ample scope for anarchistic cultural experimentation and women were starting to explore a new visibility and freedom of expression. However, La Ribot’s early work was also informed by travels outside Spain and an increasing acquaintance with international experimentation in dance, performance and film. In dance, she cites Pina Bausch, Magy Marin, Trisha Brown, Merce Cunningham and Alvin Nikolais as key inspirations. Also in the mix were Joan Brossa, Cindy Sherman, Dario Fo, the political satires of Spanish filmmaker Jose Luis Berlanga, and silent movies. Female pioneers of dance – Isadora Duncan, Loïe Fuller – remained her heroines.

It was this cultural omnivorousness that eventually persuaded La Ribot to quit Bocanada Danza and reinvent her practice. The de-subjectivising tendencies of the visual art avant-garde – in particular Duchamp, Cage, Conceptualism and the Dadaists – confirmed her own growing dislike of unreflective expressionism in art. The work of Erik Satie became a pivotal influence. She pursued strategies that were simple, light, immediate and based in ideas rather than feelings, and in the early years of the next decade her researches bore fruit, in the shape of the first series of Distinguished Pieces.

Danza

Entre mediados de los años ochenta y principios de los noventa La Ribot llevó a cabo una gran variedad de experimentos coreográficos, al mismo tiempo que establecía tácticas y dispositivos que se han convertido en constantes estéticas de su obra. Su primera obra coreográfica, Carita de ángel, 1985, presentaba a un trío de mujeres intérpretes y una partitura musical en forma de collage, como haría en muchas de sus obras posteriores, y ya utilizaba sus queridas sillas plegables de madera y sus sencillos monos de trabajo. Un año más tarde, con la bailarina-coreógrafa Blanca Calvo, fundó la compañía madrileña Bocanada Danza y coprodujo obras como Bocanada, 1986, Repíteteme 1987 y Ahí va Viviana 1988. Bocanada Danza agrupó a bailarines, músicos y artistas que trabajaban en diversos géneros, desde la danza clásica y contemporánea hasta jazz y music hall, y este enfoque osadamente híbrido, interdisciplinar, colaborativo, ha sido, de diversas maneras, una característica del trabajo creativo de La Ribot desde entonces.

Bocanada Danza surgió en la escena artística desinhibida del Madrid de los años ochenta. La Ribot asocia su espíritu arriesgado con el ambiente político de la época: después de cuarenta años de dictadura, el tejido social seguía siendo frágil, pero existía un amplio margen de acción para la experimentación cultural anárquica y las mujeres comenzaban a explorar una nueva visibilidad y libertad de expresión. No obstante, las primeras obras de La Ribot estaban también influidas por sus viajes fuera de España y un creciente conocimiento de la experimentación internacional en danza, performance y cine. En danza, menciona a Pina Bausch, Magy Marin, Trisha Brown, Merce Cunningham y Alvin Nikolais como inspiraciones fundamentales. En esa mezcla de influencias figuraban también Joan Brossa, Cindy Sherman, Dario Fo, las sátiras políticas del cineasta español José Luis Berlanga y el cine mudo. Las pioneras femeninas de la danza –Isadora Duncan, Loïe Fuller– seguían siendo sus heroínas.

Fue esta insaciabilidad cultural lo que finalmente llevó a La Ribot a dejar Bocanada Danza y reinventar su propia práctica. Las tendencias desubjetivadoras de la vanguardia de las artes visuales –en particular Duchamp, Cage, el conceptualismo y los dadaístas– confirmaron su propia aversión creciente hacia el expresionismo irreflexivo en el arte. La obra de Erik Satie se convirtió en una influencia decisiva. La Ribot seguía estrategias sencillas, ligeras, inmediatas y basadas más en ideas que en sentimientos, y en los primeros años de la siguiente década sus investigaciones dieron fruto, en la forma de la primera serie de Piezas distinguidas.

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