Spectacle/ Danse/ Théâtre

El Triste Que Nunca Os Vido, est un duo pour une femme et un homme, créé par La Ribot et David Bernardo au Teatro Pradillo de Madrid. Par la suite l'acteur Juan Loriente et le danseur Juan Domínguez, tous deux collaborateurs de longue date de La Ribot, ont recréé le rôle masculin.

Lorsque le public entre dans le théâtre au début de la pièce, les deux interprètes se joignent à eux et progressent à l'intérieur de manière lente et élaborée. Prévoyant des excentricités à venir, La Ribot porte une "tenue de soirée" faite de papier bulle en plastique, et agite continuellement la main comme un geste royal et abstrait ; comme en dehors de la réalité. A côté, le rôle de son partenaire est ambigu : il peut s'agir d'un mari jaloux, d'un impresario qui montre sa "diva" à la foule, d'une infirmière psychiatrique, d'un gardien de prison, ou même d'un entraîneur de cirque qui pousse une bête de scène sur le ring. Leur relation dérangeante et aliénée est au cœur de ce spectacle de 45 minutes.

Dans un passage, La Ribot se tord sur le sol dans une série de mouvements serpentins fluides mais désespérés, tandis que son partenaire, assis sur un tabouret à proximité, la regarde avec une quasi-indifférence. Dans un autre moment, il lance périodiquement un recipient en plastique vide dans sa direction : dans un geste cruellement inhumanain. Vers la fin de la pièce, il habille La Ribot d'une sorte de tenue de plongeur. Le visage dissimulé sous un masque de plongée et un tuba, il surveille ses actions alors qu'elle s'écrase à plusieurs reprises et douloureusement contre un piano droit, produisant des éclats sonores saccadés.

El triste que nunca os vido a été en partie inspiré par la vie tragique de "Juana la Loca" - Jeanne la Folle (1497-1555) - l'énigmatique reine de Castille, qui a longtemps souffert, officiellement déclarée folle et, pendant près de cinquante ans, emprisonnée dans un couvent. L'œuvre a été créée l'année même où l'Espagne commémorait le cinq-centième anniversaire de l'arrivée de Colomb dans le Nouveau Monde et accueillait les Jeux Olympiques de Barcelone et l'Expo 92 à Séville. Sa projection imaginative dans le monde cauchemardesque de la reine prisonnière oubliée se voulait en partie un correctif aux récits historiques unilatéralement festifs qui proliféraient dans les médias populaires.

El triste que nunca os vido existe désormais à distance de son contexte d'origine et n'est visible qu'en vidéo. Néanmoins, sa représentation de la dislocation mentale, de l'aliénation et de la cruauté humaine continu d'affecter et de déranger.

Show/ Dance/ Theater

El Triste Que Nunca Os Vido, a duet for a female and a male performer, was first performed by La Ribot and David Bernardo in Madrid’s Teatro Pradillo. In subsequent presentations the actor Juan Loriente and the dancer Juan Domínguez, both long-time collaborators with La Ribot, recreated the male role.

As the audience enters the theatre at the start of the piece, the two performers join them and progress inside in a slow and elaborately formal manner. Foreshadowing eccentricities yet to come, La Ribot wears an “evening stole” of plastic bubble wrap, and waves her hand continuously in a regal but abstracted gesture; it’s as if she has little sense of her surroundings. Walking alongside, her besuited partner’s role is ambiguous: he might be an old-fashioned jealous husband, an impresario displaying his “diva” to the crowd, a mental nurse, a prison guard, or even a circus trainer leading a performing beast into the ring. Their disturbing and alienated relationship forms the core of the 45 minutes long performance.

In one passage, La Ribot writhes on the floor in a series of fluid yet desperate-seeming serpentine movements while her partner, seated on a stool nearby, regards her with near-indifference. In another, he periodically flings an empty plastic bowl in her direction: a cruelly dehumanizing gesture. Toward the end of the piece he dresses La Ribot in a kind of diver’s outfit and, his own face concealed beneath a diving mask and snorkel, monitors her actions as she crashes her body repeatedly and painfully against an upright piano, producing jarring bursts of sound.

El triste que nunca os vido was partly inspired by the tragic life of “Juana la Loca” – Joanna the Mad (1497-1555) – the enigmatic, long suffering Castillian queen who was officially declared insane and, for nearly fifty years, imprisoned in a nunnery. The work was created in the same year that Spain commemorated the five-hundredth anniversary of Columbus’s arrival in the New World and hosted the Olympic Games in Barcelona and Expo ’92 in Seville, and its imaginative projection into the nightmarish world of the forgotten prisoner-queen was partly intended as a corrective to the one-sidedly celebratory historical narratives proliferating in the popular media.

El triste que nunca os vido now exists at a distance from its original context and is only viewable via video. Nevertheless, its representation of mental dislocation, alienation and human cruelty has a continuing power to affect and disturb.

Espectáculo/ Danza/ Teatro

El Triste Que Nunca Os Vido, dúo para una mujer y un intérprete masculino, se presentó por primera vez por La Ribot y David Bernardo en el Teatro Pradillo de Madrid. En presentaciones posteriores el actor Juan Loriente y el bailarín Juan Domínguez, ambos colaboradores de larga fecha de La Ribot, recrearon el papel masculino.

A medida que el público entra en el teatro al inicio de la pieza, los dos interpretes se unen a ellos y acceden al interior de una manera lenta y elaboradamente formal. Anunciando excentricidades aún por venir, La Ribot lleva un "vestido de noche” de plástico de burbujas, y saluda con la mano de forma continua con un gesto majestuoso pero abstracto; como si no tuviera sentido de lo que la rodeaba. Caminando a su lado, el papel de su pareja es ambigua: podría ser un marido celoso antiguo, un empresario haciendo gala de su "diva" hacia la multitud, una enfermera psiquiátrica, un guardia de cárcel, o incluso un entrenador de circo guiando a su bestia hacia el ring. Esta relación perturbadora y alienante son el núcleo esta performance de 45 minutos de duración.

En un pasaje, La Ribot se retuerce en el suelo en una serie de movimientos serpentinos fluidos y aparentemente desesperantes mientras que su pareja, sentado en un taburete cerca de ella, la mira casi con indiferencia. Le lanza periódicamente un recipiente de plástico vacío en su dirección: un gesto cruel y deshumanizante. Hacia el final de la pieza viste a La Ribot en una especie de traje de buzo  y, oculta su propio rostro bajo una máscara de buceo con tubo, monitorea sus acciones mientras se bloquea su cuerpo en varias ocasiones y dolorosamente contra un piano vertical, produciendo discordantes ráfagas de sonido .

El Triste Que Nunca Os Vido fue inspirado en parte por la trágica vida de "Juana la Loca" - Juana la Loca (1497-1555) - el enigmático, sufrida reina castellana que fue oficialmente declarado loco y, durante casi cincuenta años, encarcelado en un convento de monjas. La obra fue creada en el mismo año en que España conmemora el quinto centenario de la llegada de Colón en el Nuevo Mundo y fue sede de los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Expo 92 en Sevilla, y su proyección imaginativa en el mundo de pesadilla de la de prisioneros olvidados reina estaba destinado en parte como un correctivo a las narraciones históricas de celebración unilateralmente que proliferan en los medios de comunicación populares.

El Triste Que Nunca Os Vido ahora existe a una distancia de su contexto original y es sólo visible a través de video. Sin embargo, su representación de la dislocación mental, la alienación y la crueldad humana tiene una potencia continua de afectar y alterar.

credits

Premier 26 November 1992 at Teatro Pradillo, Madrid. Written and Directed: La Ribot. Performers: David Bernardo and La Ribot. Music: Alvaro de Cárdeas. Other music: Españolas de los siglos XV, XVII; Jota interpreted by Fernando Palacios. Light Design: Cora. Video: Angel Hernandez and Alfonso Parra. Costumes: Almudena Ribot in collaboration with Pepe Rubio. Stage Design: Almudena Ribot. Photography: Jaime Gorospe. Executive Producer: Angel Varela. Production Assistant: Gonzalo Ribot.