Installation vidéo

Recyclant des éléments des trente-quatre Pièces Distinguées (1993-2000), l’installation Despliegue est une sorte de conclusion à ce projet majeur. Il s’agit également d’un point de départ important : comprenant une performance filmée en un seul plan-séquence, caméra au poing, la pièce introduit une stratégie que La Ribot a considérablement explorée plus tard dans ses travaux.

Despliegue montre l’artiste en train d’errer dans un petit espace du studio, « peignant » le sol avec les divers éléments que l’on trouve dans les Pièces distinguées. La robe vert menthe à froufrous de Oh! Compositione, 1997 y apparaît, suivie du harnachement de cheval écarlate de Another Bloody Mary, 2000. Un miroir reflétant le plafond du studio, et des écrans plats rejouant la vidéo Pa amb tomàquet, 2000, placés au sol ajoutent une complexité à la composition multicolore des propriétés de l’espace. Construisant son tableau néobaroque, La Ribot récapitule les gestes clé des Pièces distinguées, leurs poses et leurs variations.

La performance a été filmée sans interruption du début à la fin grâce à deux caméras : la première attachée au plafond, à peu près cinq mètres au-dessus du sol et la seconde tenue à la main par La Ribot. L’installation prévoit que la vue d’en haut soit projetée sur le sol de la galerie alors que les plans tournés avec la caméra portée soient diffusés sur un moniteur proche. L’attention des spectateurs est partagée entre une vue à vol d’oiseau et une perspective très dissemblable, que l’artiste relie aux « yeux du corps ». Ce point de vue penché, tournant à gauche ou à droite, ignorant la gravité, fait parfois écho au regard de la personne tenant la caméra (regardant le livre qu’elle lit par exemple) alors qu’à d’autres moments il objectifie son corps, s’introduisant dans son « espace défendable » – avec un irrespect carnavalesque.

Despliegue déploie une grandeur somptueuse, bizarre, et un plaisir visuel à partir d’une sélection éclectique d’objets de tous les jours et d’un répertoire excentrique d’actions physiques. L’œuvre compile environ dix ans d’expérimentations au-delà des frontières de la danse, de l’art de la performance et de l’installation en un cycle de quarante-cinq minutes. Ce parcours se déploie dans la fragmentation, la désorientation et la déstabilisation, allant jusqu’à bousculer l’œuvre même de l’artiste.

Video installation

Recycling elements from all thirty-four Distinguished Pieces, 1993-2000, the gallery installation Despliegue forms a kind of conclusion to that major project. It’s also an important starting point: featuring a performance filmed in a single take using a hand-held camera, it introduces a tactic that La Ribot has explored extensively in later works.

Despliegue shows the artist roaming a small area of studio space, “painting” the floor with the diverse items that star in the Distinguished Pieces. The peppermint-green frilly dress from Oh! Compositione, 1997, appears, followed by the scarlet trappings of Another Bloody Mary, 2000. A mirror reflecting the studio ceiling, and flat-screen monitors replaying the video Pa amb tomàquet, 2000, are placed on the floor, adding further complexities to the multi-coloured composition’s spatial properties. As she constructs her neo-baroque “tableau” La Ribot recapitulates the Distinguished Pieces’ key gestures, poses and vocalisations.

The performance was filmed continuously from start to finish using two cameras, one fixed on the ceiling about five metres over the floor and one hand-held by the performer. In installation, the overhead shot is projected onto the gallery floor and the hand-held footage is screened on a nearby monitor. The viewer’s attention is split between a bird’s-eye view that offers lavishly coloured painterly effects, and a very different perspective that the artist has likened to the “eyes of the body”. Tilting, swerving and ignoring gravity, this viewpoint sometimes echoes the camera-handler’s gaze (looking at the book she’s reading, for instance) while at other times it objectifies her body, intruding into its “defensible space” with carnivalesque disrespect.

Despliegue extracts a sumptuous, bizarre grandeur and visual pleasure from an eclectic selection of everyday objects and an eccentric repertoire of physical actions. Compressing nearly ten years’ experimentation across the borders of dance, performance art and gallery installation into a forty-five-minute cycle, it revels in fragmentation, disorientation and destabilisation, not least at the level of the artist’s own oeuvre.

Video instalación

Con elementos reciclados de las treinta y cuatro Piezas distinguidas, 1993-2000, la instalación Despliegue, creada para una galería de arte, constituye una especie de conclusión de aquel gran proyecto. Es también un importante punto de partida: muestra una actuación grabada en una única toma, cámara en mano, e introduce una táctica que La Ribot ha explorado ampliamente en obras posteriores.

Despliegue muestra a la artista deambulando por una pequeña zona del espacio de trabajo, “pintando” el suelo con los diversos elementos protagonistas de las Piezas distinguidas. El vestido con volantes, color verde menta, de Oh! Compositione, 1997, aparece, seguido por los adornos color carmesí de Another Bloody Mary, 2000. Un espejo donde se refleja el techo del estudio, y monitores planos que reproducen el vídeo Pa amb tomàquet, 2000, están colocados sobre el suelo, añadiendo complejidades adicionales a las multicolores propiedades espaciales de la composición. Mientras construye su cuadro neobarroco, La Ribot resume los gestos, posturas y vocalizaciones fundamentales de las Piezas distinguidas.

La actuación se grabó ininterrumpidamente, de principio a fin, con dos cámaras, una fija en el techo a unos cinco metros de altura y otra sostenida en la mano por la propia intérprete. En la instalación, la toma vertical se proyecta sobre el suelo de la galería y las imágenes grabadas cámara en mano se proyectan en un monitor cercano. La atención del espectador se divide entre una vista de pájaro que ofrece efectos pictóricos de gran colorido y una perspectiva muy diferente que la artista ha comparado con los “ojos del cuerpo”. Con inclinaciones y virajes bruscos e ignorando la gravedad, este punto de vista reproduce a veces la mirada de la persona que sostiene la cámara (centrada en el libro que está leyendo, por ejemplo) mientras que en otras ocasiones objetiviza su cuerpo y se entromete en su “espacio defendible” con una carnavalesca falta de respeto.

Despliegue extrae una suntuosa y extraña magnificencia y placer visual de una selección ecléctica de objetos cotidianos y un repertorio excéntrico de acciones físicas. Esta obra, que comprime casi diez años de experimentación en los límites de la danza, el performance art y la instalación para galerías de arte en un ciclo de cuarenta y cinco minutos, se deleita en la fragmentación, la desorientación y la desestabilización, especialmente en la propia obra de la artista.

credits

Opening 2002 - Galería Soledad Lorenzo, Madrid, Spain. Duration: 45min Written and Directed: La Ribot. Corps-opérateur: La Ribot. Technical Direction and Director of Photography: Daniel Demont.  Assistant to Demont and Sound Design: Nelson Enohata. Sound Technician: Richard Rudnicki. Assistant to La Ribot: Christianne Toledo. Production Manager: Eduardo Bonito and Michel Quéré. Administration: Daisy Heath. Technical Production: Steve Wald. Produced by La Ribot-36 Gazelles, London, with the support of London Arts. An Artsadmin associated project. Collections ARTIUM - Vitoria-Gasteiz, Spain; MUSAC- Castilla y León, Spain; FRAC Lorraine - Metz, France.