Performance/ Danse/ Installation

L’installation-performance Laughing Hole fut inaugurée à l’Art Unlimited de Art Basel 37, en Suisse, en 2006. Une de ses représentations dura six heures, la rendant la plus longue pièce de La Ribot. Suivant Jaime Conde-Salazar, il s’agit là également de son travail le plus ouvertement politisé : une expression de colère et de dégoût face à « la prison illégale de Guantanamo et à toute l’opération idéologique qui l’accompagne ». Trois femmes portant des blouses de travail trient des centaines de pancartes en cartons qui, texte face au sol, jonchent l’espace de la performance. Une par une, elles disposent les pancartes et les affichent contre le mur, remplissant l’espace de phrases décousues, souvent politiquement tendancieuses, telles que « meurs ici », « anonyme à Guantanamo », « trou brutal », « Gaza party », « mort secrète », « spectateur de merde », « immigrant à vendre » ou « terreur impuissante ». Les danseuses rient de façon continue mais, à mesure que la fatigue s’installe, de façon de plus en plus désespérée. Un artiste sonore travaille également à enregistrer et à modifier électroniquement les rires, amplifiant par là l’atmosphère déjà conflictuelle de l’œuvre.

Le « rire obsessionnel et hystérique » de Laughing Hole « rappelle inévitablement le rire de Hannah Arendt » lorsqu’elle est confrontée à la « banalité du mal » durant le procès de Nuremberg, comme le suggère Conde-Salazar. Selon lui, la critique qu’apporte l’œuvre met en branle une oscillation entre des moments de rire véritablement hédoniques et une hilarité forcée, davantage jouée que ressentie. L’historien de la danse Ramsay Burt voit la dynamique de la pièce un peu différemment ; pour lui, la longue tenue du rire par les danseuses montre qu’« ils n’expriment pas de motivation psychologique mais […] exécutent une tâche », dénaturant ainsi le rire et mettant en scène « une interruption prolongée du discours de la communication corporelle ».

Le rire de la pièce correspond également à un geste dissident dirigé contre l’imagerie verbale déshumanisante des mass media. Faisant écho à la brutalité des titres des tabloïdes, les textes de Laughing Hole protestent non seulement contre les abus de l’Occident bafouant les droits de l’homme, mais également contre la manière dont les médias les présentent aux citoyens au nom desquels ils sont perpétrés.

Performance/ Dance/ Installation

The performance-installation Laughing Hole was launched at Art Unlimited at Art Basel 37, Switzerland, in 2006, and in one of its iterations lasted six hours, making it La Ribot’s longest work. According to writer Jaime Conde-Salazar it’s also her most overtly political piece: an expression of anger and revulsion towards “the illegal prison of Guantánamo and the whole ideological operation surrounding the subject ”. Three female performers dressed in cleaners’ overalls sort through hundreds of cardboard placards that, face down, litter the floor of the performance space. One by one they display the cards and tape them to the walls, filling the space with disjointed, often politically tendentious, phrases, such as “die here”, “anonymous in Guantánamo”, “brutal hole”, “Gaza party”, “secret death”, “shit spectator”, “immigrant on sale” or “impotent terror”. The performers laugh continuously and, as fatigue takes over, with increasing desperation. Also at work is a sound artist who records and electronically morphs the laughter, amplifying the piece’s already conflicted atmosphere.

Laughing Hole’s “obsessive and hysterical laughter… inevitably recalls Hannah Arendt’s laughter” when faced with the “banality of evil” during the Nuremberg trials, Conde-Salazar suggests. In his view the work’s critique turns on an oscillation between moments of truly hedonistic laughter and a strained hilarity that is forced rather than felt. Dance historian Ramsay Burt reads the work’s dynamic a little differently; for him the sheer persistence of the performers’ laughter shows that “they were not giving expression to any psychological motivation but… executing a task”, denaturalising the act of laughing altogether and staging “a prolonged interruption of the discourse of bodily communication”.

The piece’s laughter is also a gesture of dissent towards the dehumanizing verbal imagery of the mass media. Echoing the brutality of tabloid headlines, Laughing Hole’s texts protest not just Western abuses of human rights, but the manner in which the media presents them to the citizens in whose names they’ve been perpetrated.

Performance/ Danza/ Instalacíon

La acción-instalación Laughing Hole se estrenó en Art Unlimited, Art Basel 37, Suiza, en 2006, y en una de sus presentaciones duró seis horas, lo que la convierte en la obra de mayor duración de La Ribot. Según el escritor Jaime Conde-Salazar es también su creación más abiertamente política: una expresión de indignación y repugnancia hacia “la cárcel ilegal de Guantánamo y de toda la operación ideológica que rodea al asunto”. Tres mujeres actúan vestidas con ropa parecida a uniformes de limpiadoras, con cientos de letreros de cartón que, boca abajo, cubren el suelo del espacio de actuación. Uno a uno van mostrando los letreros y los pegan con cinta a las paredes, llenando el espacio con frases inconexas, a menudo políticamente tendenciosas, como “muere aquí”, “anónimo en Guantánamo”, “agujero brutal”, “fiesta en Gaza”, “muerte secreta”, “espectador de mierda”, “inmigrante en venta” o “terror impotente”. Las intérpretes ríen continuamente a medida que la fatiga se impone, con creciente desesperación. También está presente un artista sonoro que graba y mezcla electrónicamente las risas, amplificando la ya de por sí conflictiva atmósfera de la pieza.

La “risa obsesiva e histérica de Laughing Hole... hace inevitable acordarse de la carcajada de Hannah Arendt” ante la “banalidad del mal” durante los juicios de Nuremberg, sugiere Conde-Salazar. En su opinión, la crítica de la obra oscila entre momentos de carcajada verdaderamente hedonista y una hilaridad crispada, más forzada que sentida. El historiador de danza Ramsay Burt lee la dinámica de la obra de un modo un poco distinto; para él, la pura persistencia de la carcajada de las bailarinas muestra que “no estaban expresando ninguna motivación psicológica sino… ejecutando una tarea”, desnaturalizando por completo el acto de la carcajada y escenificando “una prolongada interrupción del discurso de la comunicación corporal”.

La risa de la pieza es también un gesto de disidencia ante las imágenes verbales deshumanizadoras de los medios de masas. Haciéndose eco de la brutalidad de los titulares sensacionalistas, los textos de Laughing Hole protestan no solamente por los abusos occidentales contra los derechos humanos, sino por el modo en que los medios los presentan a los ciudadanos en cuyo nombre se han perpetrado esos abusos.

credits

Premiere June 12th 2006 at Art Unlimited – Art Basel 37 (Switzerland) Produced by Galería Soledad Lorenzo, Madrid, Spain. Written and Directed: La Ribot. English translation with Catherine Phelps. Sound Design: Clive Jenkins. Performers since 2013: Ruth Childs, Tamara Alegre, Olivia Csiky Trnka and Fernando de Miguel. Original Performers: Marie-Caroline Hominal, Delphine Rosay, La Ribot and Clive Jenkins. In year 2011 Residence Project at Theatre PoleSud Strasbourg France with Beatrice Beaucaire, Naton Goetz, Marjorie Burger-Chassinet and Gaetan Gromer. La Ribot is supported by La Ville de Genève, La République et Canton de Genève, Pro Helvetia Swiss Arts Council, and La Loterie Romande. Many thanks to Sophie Alphonso, Yan Duyvendak, Michel Hamerski, Nelson Jimenez, Gilles Jobin, Sylvie Kleiber, Yann Marussich, Daisy Phillips, Ruth Childs, Ursula Achternkamp, Victor Roy, Pablo Jobin, Karine Vintache, Maria-Carmela Mini, Mélanie Rouquier, Soledad Lorenzo.Thanks to Magda Ptasznik as performer.