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Traveling Olga/ Traveling Gilles, 2003, poursuit les expérimentations antérieures de La Ribot sur la caméra au poing et le plan-séquence (voir Despliegue, 2001) dans une nouvelle direction, plus explicitement chorégraphique. L’œuvre présente quatre séquences, réalisées en une seule prise, filmées dans chaque cas par le performeur. On y retrouve Olga Mesa et Gilles Jobin. Ces deux films sont le fruit d’une collaboration intensive : le travail de la caméra, le visionnement, les modifications et les corrections menant à de nouveaux essais, chaque film a nécessité cinq jours de tournage et au moins une trentaine de prises. Pour chaque film, la stratégie est globalement la même, mais appliquée à deux sujets dansants différents et dans deux lieux contrastés.

Les lieux furent choisis en fonction de leur rapport avec chaque performeur. La Ribot travaille silencieusement la nuit dans son propre salon, le reste de la famille dormant profondément. Mesa, originaire des Asturies pluvieuses, devient folle dans un jardin anglais hivernal, froid et mouillé ; habillée d’un pull-over rayé aux couleurs joyeuses et détonantes, elle titube de façon paranoïaque sur le gazon boueux puis s’effondre à la porte d’une cabane, ses jambes nues écorchées et éclaboussées d’herbe et de saleté. Jobin s’essaie finalement à un plan chorégraphique de son cru au sein d’un décor construit pour l’occasion et destiné à repousser les ambiguïtés de la caméra portée jusqu’à ses limites. Les parois et le sol sont recouverts de photographies murales de mauvais goût représentant des forêts, des lacs alpins et des montagnes. Lorsque la caméra les « survole », ils se transforment en une boîte richement colorée d’astuces visuelles : un lac bleu devient un ciel et les arbres de la forêt en automne se muent en un tapis sur lequel on marche.

L’entracte mélancolique pop de l’Acte III du Carmen de Bizet est joué tout au long des deux épisodes, ses bois aux tonalités sirupeuses leur conférant un caractère ironique et insufflant au procédé un aspect faussement réconfortant. Cette humeur incertaine résonne parfaitement avec la désorientation qu’engendre la caméra mobile et portée, qui semble alternativement être avec et contre le corps du performer. Elle apparaît parfois comme une alliée de la personne qui danse et même une extension de ses activités conscientes. A d’autres moments, c’est un démiurge accablant et instable – une engeance intrusive et curieuse : un défi à l’idée d’une division nette entre une cinématographie « objective » et « subjective ».

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Traveling Olga / Traveling Gilles 2003, is a diptych which takes La Ribot’s previous experiments with corps-opèrateur , a hand-held video camerawork and the single take, (see here Pa amb tomàquet, 2000, and Despliegue, 2001) in a new, more explicitly choreographic direction. It presents two single, unedited four-minute takes filmed in each case with a camera that’s hand-held by the performer. La Ribot directs solo performances by dancers and choreographers Olga Mesa and Gilles Jobin. These two films are the fruit of intensive collaboration: filming, reviewing, and filming again with changes and corrections, each shoot ran to five days and at least thirty takes. In each film the strategy is the essentially the same, but applied to two very different dancing subjects in two contrasting locations, it leads to diverse results.

The locations were chosen for their resonance with each performer. Olga Mesa, who hails from rainy Asturias, dances in a cold, wet, wintry English garden; clad in a jarringly jolly striped jumper and shorts, she lurches around the muddy lawn, then collapses by the door of a shed, her bare legs scratched and spattered with grass and dirt. Gilles Jobin tests out a precise choreographic plan in a purpose-built set designed to push the hand-held camera’s spatial ambiguities to the limit. Its walls and floor are lined with self-consciously cheesy photo-murals of woods, alpine lakes and mountains, but as the camera “flies” across them they become a richly-coloured box of spatial tricks: a blue lake turns into sky and autumnal forest trees become a carpet to be walked over.

The wistful pop-classic Entr’acte to Act III of Carmen by Bizet plays in both episodes, its slightly syrupy woodwind tones striking an ironic note and injecting a quality of false reassurance into the proceedings. This uncertain mood chimes perfectly with the disorientations of the mobile, hand-held camera, which looks by turns both with and at the performer’s body. Sometimes it seems the dancer’s ally and an extension of their conscious activities. At other times it is an unreliable, even persecutory demiurge – a nosy, intrusive law unto itself, and a challenge to the whole idea of a neat division between “objective” and “subjective” cinematography.

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Traveling Olga/ Traveling Gilles, 2003, lleva los anteriores experimentos de La Ribot con cámara de vídeo en mano y toma individual (véanse Despliegue, 2001) en una nueva dirección, más explícitamente coreográfica. Presenta cuatro tomas individuales y no editadas de cuatro minutos de duración, grabadas en cada caso con una cámara sostenida en mano por los intérpretes. La Ribot actúa en primer lugar, y en los otros casos dirige solos de Olga Mesa y Gilles Jobin. Estos tres vídeos son el resultado de una colaboración intensiva: grabar, revisar y grabar de nuevo con cambios y correcciones, cada secuencia supuso cinco días y al menos treinta tomas. En cada vídeo, la estrategia es esencialmente la misma, pero, aplicada a cuatro sujetos danzantes muy distintos en cuatro lugares diferentes, da lugar a resultados diversos.

Los lugares fueron elegidos en función de su resonancia para cada intérprete. Mesa, nacida en la lluviosa Asturias, se vuelve loca en un frío, húmedo e invernal jardín inglés; vestida con un alegre y llamativo jersey de rayas y unos pantalones cortos, se tambalea paranoicamente por el césped embarrado, para luego desplomarse junto a la puerta de un cobertizo, con las piernas desnudas, arañadas y salpicadas de hierba y fango. Jobin prueba un preciso plan coreográfico creado por él mismo en un escenario especialmente diseñado para forzar hasta el límite las ambigüedades espaciales de la cámara en mano. Sus paredes y su suelo están recubiertos con murales fotográficos deliberadamente cursis de arboledas, lagos y montañas de los Alpes, pero a medida que la cámara “vuela” a través de ellos se convierten en una caja multicolor de trucos especiales: un lago azul se transforma en un cielo y los árboles de un bosque otoñal se convierten en una alfombra para caminar.

La melancólica y popular melodía del Entr’acte del Acto> III del Carmen de Bizet suena en los dos episodios, de tal modo que las tonalidades ligeramente almibaradas de sus instrumentos de viento introducen una nota irónica e inyectan una impresión de falsa seguridad en las acciones. Este estado incierto encaja perfectamente con las desorientaciones de la cámara móvil, cámara en mano, que parece estar sucesivamente tanto con como en el cuerpo del intérprete. A veces parece la aliada de los bailarines y una extensión de sus actividades conscientes. En otras ocasiones es un demiurgo poco fiable, incluso perseguidor, una ley entrometida y molesta en sí misma, y un desafío a la propia idea de una división clara entre cinematografía “objetiva” y “subjetiva”.

credits

Diptych Traveling Olga/ Traveling Gilles. 2003

Duration: 4mi.  Written and Directed: La Ribot. Corps-opérateurs: Olga Mesa/ Gilles Jobin. Music: Opera Carmen by Bizet (Entre Act III)Video. Mastering: Angel Zoido. Technical Assistant: Daniel Miracle Production Manager: Eduardo Bonito and Jo Hughes. Produced by 36 Gazelles-La Ribot, London, with the support of Arts Council England. An Artsadmin associated project.