La Ribot, d’origine espagnole, suisse d'adoption et vivant à Genève, est souvent présentée comme danseuse, chorégraphe, réalisatrice et artiste visuelle – mais même cette description très générale est un peu trop réductrice. C’est une artiste radicalement transdisciplinaire – en effet, les points de départ de ses projets sont le mouvement, le corps et la danse d’où elle tire sa substantifique moelle; ensuite, elle adopte différents types de pratiques, systèmes, de matériaux que son concept lui inspire. Donc, au même titre que la danse et la performance live, son travail peut également faire intervenir la vidéo, le discours, le texte écrit et la signature, des objets et des installations, ainsi que des expériences « relationnelles » impliquant la participation de collègues artistes ou de parfaits profanes.

La Ribot est née à Madrid. De 1975 à 1984 elle étudie le ballet classique, moderne, et la danse contemporaine, d’abord à Madrid, puis en France, en Allemagne et finalement à New York. Revenant à Madrid en 1984, elle s’y établit comme chorégraphe. Elle crée sa premiere pièce Carita de Angel en 1985. En 1986, en compagnie de la danseuse et chorégraphe Blanca Calvo, elles fondent le groupe Bocanada Danza,  présentant le travail d’une variété d’artistes et de danseurs, jusqu’à sa dissolution en 1989. C’est à partir de 1991 qu’elle commence à travailler sous le nom de La Ribot et qu’elle inaugure le « striptease » humoristique Socorro! Gloria!, une pièce qui attire un nouveau public et qui lui inspire sa série solo intitulée 13 Pièces distinguées. L’intégralité des 13 Pièces distinguées est jouée pour la première fois à Madrid entre 1993 et 1994. À cette même période, elle crée également deux duos, pour elle et pour le comédien Juan Loriente (Los trancos del avestruz, 1993, et Oh! Sole!, 1995) et collabore avec un groupe de chorégraphes basé à Madrid afin de mettre en place le groupe de recherche en danse expérimentale UVI-La Inesperada. En 1997, La Ribot part vivre à Londres et continue de travailler aux Pièces distinguées. Más distinguidas, la seconde série des Pièces distinguées, est inaugurée à Madrid à la fin de l’année 1997 et fait partie du programme de la quinzaine de danse contemporaine et de discussions Desvaciones, qui organisent  La Ribot, Calvo et l’écrivain et profeseur José A. Sánchez.  Desvaciones fut un événement annuel jusqu’en 2001 et a rassemblé une variété d’artistes, de professionnels des arts, écrivains et universitaires, dont beaucoup font autorité. À Londres, La Ribot noue de solides liens avec la communauté locale et internationale du live art et poursuit un travail qui remet en question les liens établis entre le live art des galeries et la danse contemporaine. Sa troisième série de Pièces distinguées, Still Distinguished, 2000, est conçue pour se tenir dans des galeries mais a été présentée dans une grande variété de galeries et theatres divers, comme le Théâtre de la Ville de Paris, la Galería Soledad Lorenzo de Madrid, le Mousontrum à Francfort, le Festival Nouvelle Danse de Montréal, le SMAK de Gand, le KIASMA de Helsinki, le Moderna Museet de Stockholm et la South London Galerie en Grande-Bretagne. Panoramix, la version anthologique de trois heures rassemblant les trente-quatre Pièces distinguées, est inaugurée en 2003 à la Tate Modern et a voyagé ensuite dans d’autres galeries européennes, telles la Reina Sofía de Madrid ou le Centre Georges Pompidou à Paris. En 2000, La Ribot amorce son travail vidéo, et expérimente plus particulièrement l’utilisation du plan-séquence, tourné du point de vue du corps. Cette approche  a irrigué de nombreuses œuvres depuis les années 2000, dont l’installation Despliegue, 2001, et le travail complexe mené avec la pièce Mariachi 17, en 2009. Dans la même année, elle mets en place Llámame Mariachi, un nouveau travail mêlant vidéo et performance live. Llámame Mariachi a tourné dans plusieurs lieux d’Europe, d’Amérique du Sud et des États-Unis, et a été joué à Londres en 2011 en tant que partie de la contribution de La Ribot à Move : Choreographing You, l’exposition investiguant art, danse et participation à la Hayward Gallery. Move : Choreographing You inspira également l’œuvre participative Walk the Chair, le premier essai d’installation effectué par La Ribot. En 2004, La Ribot arrive à Genève, en Suisse. Elle y fonde et codirige entre 2004 et 2008 Art/Action, un département destiné à l’enseignement et à la recherche du live art basé à la Haute École d’Art et de Design (HEAD) de Genève. Les années 2000 voient aussi le développement de la pièce participative de grande envergure 40 Espontáneos, 2004 ; lancée en 2006 à l’Art Unlimited de Bâle, la pièce Laughing Hole ; et Gustavia, 2008, un duo conçu et joué avec la danseuse, chorégraphe et ex-directrice du Centre National de Chorégraphie de Montpellier, Mathilde Monnier, et maintenant directrice du CND Paris. La Ribot poursuit le développement et la présentation de son travail de façon internationale et a récemment contribué à des expositions au Japon et à Séoul, en Corée du Sud. En 2011, elle lance PARAdistinguidas, une nouvelle série des Pièces distinguées conçue pour cinq danseuses et vingt figurants  ; en 2012 elle achève EEEXEEECUUUUTIOOOOONS!!!, une commande chorégraphique majeure du Ballet de Lorraine à Nancy, en France. Également en 2012, le MUAC (Mexico City’s Contemporary Art University Museum), a inauguré son espace d’exposition de live art en proposant une exposition monographique sur son œuvre. En 2014, aux côtés du compositeur et pianiste Carles Santons, elle a realisé Beware of Imitations!, un video hommage à la danseuse américaine Loie Fuller. Elle collabore avec Juan Domínguez et Juan Loriente, pour El Triunfo de La Libertad. FILM NOIR 001, projet qui explore la figure du figurant dans les grands productions cinématographiques a été montré aux Rencontres Internationales, Paris 2014. Le travail vidéo de La Ribot est présenté au sein de collections privées et publiques dans toute l’Europe. Elle poursuit son travail à l’international depuis sa base située à Genève, en Suisse.

 

Spanish-born and Geneva-resident, La Ribot is usually introduced as a dancer, choreographer, director and live artist – but even that capacious labeling feels a bit restricted. She is a radically trans-disciplinary artist, her projects starting out from movement, the body and her origins in dance, and then adopting whatever practices, systems or materials her concept prompts. Hence, her works from the 1980s to the present show her working not just with live performance, but also video, speech, writing and sign language, the construction of objects and installations, and “relational” works involving diverse communities: both fellow arts practitioners, and lay people with no previous art-making experience.

La Ribot was born in Madrid. Between 1975 and 1984 she studied classical ballet, modern and contemporary dance, first in Madrid, then in France, Germany and New York, U.S. Returning to Madrid in 1984 she established herself as a choreographer. She makes her first work Carita de Angel in 1985. In 1986 she and the dancer and choreographer Blanca Calvo co-founded the group Bocanada Danza and co-directed it, showcasing the work of a diverse range of artists and dancers, until its dissolution in 1989. In 1991, she began working under the name La Ribot and premiered the humorous “striptease” Socorro! Gloria!, a piece that drew in new audiences and inspired her solo series 13 Distinguished Pieces. The 13 Distinguished Pieces were first performed in their entirety in Madrid in between 1993 and 1994. Also around this time, she created two duos for herself and the actor Juan Loriente (Los Trancos del Avestruz, 1993, and Oh! Sole! 1995) and collaborated with a group of Madrid-based choreographers to set up the experimental dance research group UVI-La Inesperada. In 1997, La Ribot moved to London and continued to work on the distinguished pieces. Más distinguidas, the second series of Distinguished Pieces, was premiered in Madrid at the end of 1997 as part of the two-week contemporary dance and discussion programme Desviaciones, and subsequently taken on tour. Organized by La Ribot, Calvo and the writer and academic José A. Sánchez, Desviaciones continued as an annual event till 2001 and featured contributions from a diversity of artists, arts professionals, writers and academics, many of them key figures in their fields. In London, La Ribot established strong links with the local and international Live Art community and continued to make work that challenged the boundary between gallery-based live art and contemporary dance. Her third series of Distinguished Pieces, Still distinguished, 2000, was conceived for gallery performance and was presented in a wide range of galleries and theaters, including Theatre de la Ville de Paris, Galeria Soledad Lorenzo in Madrid, Mousontrum Frankfurt, Festival Nouvelle Danse Montréal, Canada, SMAK in Gent, KIASMA in Helsinki, Stockholm’s Moderna Museet and the South London Gallery, U.K. Panoramix, the three-hour omnibus version of all thirty-four Distinguished Pieces, was launched in 2003 at Tate Modern and travelled subsequently to other European galleries including the Reina Sofia in Madrid and the Centre Georges Pompidou in Paris. In 2000 La Ribot began experimenting with videomaking, and in particular with hand-held video shot from the point of view of the performing body. This approach informed various works from 2000 onward, including the installation Despliegue, 2001, and the complex ensemble film  Mariachi 17, 2009. In the same year, she used Mariachi 17 as the basis for Llàmame Mariachi, a new work featuring both video and live performance. Llàmame Mariachi toured to venues in Europe, South America and the United States, and was performed in London in 2011 as part of La Ribot’s contribution to Move: Choreographing You, the Hayward Gallery’s survey exhibition of art, dance and participation. Move: Choreographing You also inspired the participatory work Walk the Chair, La Ribot’s first experiment in installation. In 2004 La Ribot moved to Geneva, Switzerland, and between 2004 and 2008 founded and directed Art/Action, a department for teaching and research into live art based at the Haute Ecole d’Art et de Design, Geneva. The 2000s also saw the development of the large-scale participatory piece 40 Espontáneos, 2004; the performance Laughing Hole, launched at Art Unlimited in Basel in 2006, and Gustavia, 2008, a duo conceived and performed with dancer, choreographer and ex-director of the National Centre for Choreography in Montpelier, Mathilde Monnier, today director of CND,Paris. La Ribot continues to develop and present work internationally, and has recently contributed to exhibitions in Japan and Seoul, South Korea. In 2011 she launched PARAdistinguidas, a new series of Distinguished Pieces conceived for five dancers and twenty volunteer “extras”, and in 2012 she completed EEEXEEECUUUUTIOOOOONS!!!, a major choreographic commission for the Ballet de Lorraine in Nancy, France. Also in 2012, MUAC, Mexico City’s Contemporary Art University Museum, inaugurated its Live Art exhibition space with a monograph exhibition on her work. In 2014, working with composer and pianist Carles Santos, she has developed Beware of Imitations!, a video tribute to the American dancer Loie Fuller and collaborating with Juan Domínguez and Juan Loriente on El Triunfo de La Libertad, a new live work. FILM NOIR 001, multi-part project probing the figure of the extra in cinematic productions was presented at Les Rencontres Internationales, Paris 2014. La Ribot’s video work is held in public and private collections around Europe. She continues to work internationally from her base in Geneva, Switzerland.

 

La Ribot, española, suiza de adopción vive en Ginebra y es a menudo presentada como bailarina, coreógrafa, directora y performera - pero esta descripción muy general es aun demasiada reductora. Es una artista radicalmente transdisciplinar- en efecto, el punto de partida de sus proyectos es el movimiento, es el cuerpo y la danza de donde saca su sustantiva medula. Despues, su idea le inspira adoptar diferentes tipos de prácticas, de sistemas y de materiales. Al mismo tiempo que la danza y la performance live, su trabajo también incluye el vídeo, el discurso, el lenguaje de signos, la conception de objetos e instalaciones, así como experiencias "relacionales" que implican la participacion de otros artistas o de simples profanos.

La artista y coreógrafa La Ribot nació en Madrid. Entre 1975 y 1984 estudió ballet clásico y danza moderna y contemporánea, primero en Madrid y posteriormente en Francia, Alemania y Estados Unidos (Nueva York). Tras su regreso a Madrid en 1984, se estableció como coreógrafa. Hace su primera pieza coreografica Carita de Angel en 1985. En 1986, junto a la bailarina y coreógrafa Blanca Calvo, cofundó y codirigió el grupo Bocanada Danza, que mostró la obra de numerosos artistas y bailarines, hasta su disolución en 1989. En 1991, comenzó a trabajar con el nombre de La Ribot y estrenó el “striptease” humorístico Socorro! Gloria!, una obra que atrajo nuevos públicos e inspiró su serie de solos 13 Piezas distinguidas. Las 13 Piezas distinguidas se interpretaron por primera vez en su integridad en Madrid entre 1993 y 1994. En esta misma época, creó dos dúos para  ella misma y el actor Juan Loriente (Los trancos del avestruz, 1993, y Oh! Sole!, 1995) y colaboró en la creación del grupo de investigación de danza experimental UVI-La Inesperada con un grupo de coreógrafas de Madrid. En 1997, La Ribot se trasladó a Londres y siguió trabajando en sus piezas distinguidas. Más distinguidas, la segunda serie de Piezas distinguidas, se estrenó en Madrid a finales de 1997 como parte del programa de danza contemporánea y debate Desviaciones, de dos semanas de duración, organizado por La Ribot, Calvo y el escritor y profesor José A. Sánchez, Desviaciones se mantuvo como acontecimiento anual hasta 2001 y contó con las aportaciones de muy diversos artistas, profesionales del arte, escritores y estudiosos, muchos de ellos figuras destacadas en sus respectivos campos. En Londres, La Ribot estableció fuertes vínculos con la comunidad local e internacional del Live Art y siguió realizando obras que cuestionaban los límites entre el arte en vivo desarrollado en galerías y la danza contemporánea. Su tercera serie de Piezas distinguidas, Still Distinguished, 2000, fue concebida para su representación en espacios expositivos y se presentó en un gran número de galerías y teatros, entre ellos Théâtre de la Ville de París, Galería Soledad Lorenzo de Madrid, Mousontrum Frankfurt, Festival Nouvelle Danse Montréal, Canadá, SMAK de Gante, KIASMA de Helsinki, el Moderna Museet de Estocolmo y la South London Gallery en el Reino Unido. Panoramix, la versión antológica de tres horas de duración de treinta y cuatro Piezas distinguidas, se presentó en 2003 en la Tate Modern y viajó posteriormente a otros espacios expositivos europeos, entre ellos el Reina Sofía de Madrid y el Centre Georges Pompidou de París. En 2000, La Ribot comenzó a experimentar con la realización de vídeos, y en particular con las tomas videográficas cámara en mano desde el punto de vista del cuerpo performativo. Este planteamiento influyó en diversas obras desde el año 2000, incluida la instalación Despliegue, 2001, y la compleja pelicula titulada Mariachi 17, 2009. En aquel mismo año, utilizó Mariachi 17 como base para Llámame Mariachi, una nueva obra que incluía vídeo y actuación en directo. Llámame Mariachi giró por espacios de Europa, América Latina y Estados Unidos, y se representó en Londres en 2011 como parte de la aportación de La Ribot a Move: Choreographing You, exposición antológica de la Hayward Gallery sobre arte, danza y participación. Move: Choreographing You inspiró también la obra participativa Walk the Chair, primer experimento de La Ribot en el campo de la instalación. En 2004 La Ribot se trasladó a Ginebra, Suiza, y entre 2004 y 2008 fundó y dirigió Art/Action,  departamento de enseñanza e investigación sobre las artes en vivo con sede en la Haute Ecole d’Art et de Design, Ginebra. En los años 2000 se desarrolló también la pieza participativa a gran escala titulada 40 espontáneos, 2004; la acción Laughing Hole, presentada en Art Unlimited de Basilea en 2006, y Gustavia, 2008, un dúo concebido e interpretado con la bailarina, coreógrafa y directora del Centro Nacional de Coreografía de Montpelier, Mathilde Monnier y actualmente directora del CND de Paris. La Ribot sigue desarrollando y presentando su trabajo internacionalmente, y recientemente ha colaborado en exposiciones en Japón y Corea del Sur (Seúl). En 2011, presentó PARAdistinguidas, una nueva serie de Piezas distinguidas concebida para cinco bailarinas y veinte “extras” voluntarios, y en 2012 completó EEEXEEECUUUUTIOOOOONS!!!, un importante encargo coreográfico para el Ballet de Lorraine de Nancy, Francia. También en 2012, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de México inauguró su espacio expositivo dedicado a las artes en vivo con una exposición monográfica sobre su obra. En 2014, junto al compositor y pianista Carles Santos, ha desarrollado Beware of Imitations!, un video homenaje a la bailarina americana Loie Fuller. Y colabora con Juan Domínguez y Juan Loriente en El Triunfo de La Libertad. FILM NOIR 001, proyecto que explora la figura del extra en las grandes producciones cinematográficas, se presentó en Les Rencontres Internationales, Paris 2014. La obra en vídeo de La Ribot está presente en colecciones públicas y privadas de toda Europa. Sigue trabajando internacionalmente desde su base en Ginebra, Suiza.